有价值是的教学反思是需要结合实际的教学任务的，我们写教学反思一定要以认真严谨的态度对待，下面是无忧文档小编为您分享的美术树教学反思7篇，感谢您的参阅。
美术树教学反思篇1
兴趣是最好的老师，是学生学习的原动力。教师引导学生积极参与教学过程，为学生个性特长的发展创造良好的条件，使学习过程变成学生不断发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的探索过程，指导学生利用学习资源，帮助学生设计恰当的学习活动，掌握学习方法并能创造性地运用学习方法，促进学生获得知识技能，发展学生的智力水平。在学生的自主学习过程中，教师给予学生鼓励与支持，
一、把音乐、舞蹈带进美术课堂
音乐、舞蹈具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪，在美术课中相应地引用音乐、舞蹈教育，将更好地辅助教学。本课先让同学跳起“小雪花”的舞蹈，大屏幕播放雪景。把大部分没见过雪的南方小孩引到了冰天雪地中，让他们感受大地银装素裹的壮观，激发学生制作雪花的欲望，把学生向“情”引。让学生在这“雪景”中激发强烈的`情感，使之“情”与“景”产生共鸣，从而让学生有强烈的表达欲，使他们在音舞的文化情境中学到美术，达到了课标的整合目的。
二、与文学相结合
美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不尽符而已。在美术课中，利用优秀的文学作品（故事、诗歌、散文等），优美的语言与画结合，积极调动学生思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，再遐想，由此培养想象能力、创新意识，从而达到了美术文化情境多元化的目的。
我国许多的经典诗文中往往有不少作品是文中有画，画中有文，充满了诗情画意。而美术教育有寓教于乐、生动形象、易于感人的优势。把美术教学与诵经活动相结合恰好能达到优势互补的效果。如在教学《美丽的雪花》一课时，我展示《江雪》这幅画，让学生感受画中的意境，并通过对古诗《江雪》的讲解，引起学生对雪的世界的向往。
三、与生活相结合
为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容，有许多美的问题，技术上的问题很难用语言能说清楚，必须借助直观手段才能获得明确的概念。于是课前我也布置给学生收集大量的资料，增加对雪的认识，很多孩子都带来了，资料比我收集的还全面，还有的学生把雪景都打印下来了，给了伙伴们不小的震撼力，课中我还出示大量的欣赏图片在感官上抓住学生，引起他们的兴趣，使他们的注意力完全集中到课堂上来，有利于提高课堂效率。
在绘画过程进行一半时，我又出示了其他小朋友的作品，可以鼓励学生，促进学生努力的作画。
教学实践证明，美术教育应该是一个从感知美、理解美、鉴赏美到表现美、创造美的过程。在美术课堂中，我深刻地体会到美术教学独特不可代替的功能，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。我觉得，在美术教学中注意学科整合，把音乐、语文、科学、品德和美术结合在一起，增加了学生的综合知识，提升了学生的综合素质。21世纪的科学教育一定是与艺术教育相结合的教育，未来所需要的人才一定是综合型的人才。
美术树教学反思篇2
结合美术教育生活化的科研课题，美术活动《小小美发师》是让幼儿学习巩固撕、剪、折、团、拧、贴等技能技巧的运用；培养幼儿友好的合作能力，并体验合作成功的愉快心情；进一步发展幼儿的创造性思维的美术活动。在活动中我着重通过让幼儿互相为对方设计发型，让幼儿感受美术创作的快乐，体验与同伴合作带来的成功感。
在活动设计中，我先为幼儿创设一个合作学习、欣赏生活中的美的环境，并进行多种形式的欣赏。再利用贴近幼儿生活的、感兴趣的事物作为学习的素材，让幼儿运用以前学过的技能来进行美术创作活动。活动中主要运用了纸，这一直观而特殊的材料，让幼儿运用已有的技能，如：剪、折、撕、团等，将纸进行重新塑造，变成类似直发、卷发、发髻等造型，并让幼儿直接在同伴的头上进行发型设计，更大程度地调动幼儿活动的积极性，让幼儿通过美术活动的形式，来展现生活中的美。
生活化幼儿美术教育更有利于激发幼儿的创作兴趣，体验审美感。福禄贝尔曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”在日常生活中，我就很重视收集有关生活化的素材，梳头发是每人每天都会做的事情。而大人们的发型深深地吸引着孩子，记得有一次我烫了头发,孩子们都围着老师说：“郑老师，今天你的头发太漂亮啦！”有的孩子还说：“我长大了也要做一个像郑老师一样的发型。”孩子们的愿望促使生成了美术活动《小小美发师》，也满足了孩子们的需求。生活化幼儿美术教育有助于幼儿自我表达，体验满足感和成就感。在生活化的美术活动中，幼儿敢于表现自己，有着强烈的自我表达欲望，把自己的情感表露出来。这从幼儿活动时发言的踊跃，活动时的投入，以及表现作品上的大胆想象程度上，得到充分的体现。如：朗朗小朋友平时是一个不太爱说话的孩子，在活动中就表现出不一样的反映，他很积极地说出自己喜欢的发型，大胆在老师小朋友面前说出自己的想法。有着这样的改变是因为朗朗妈妈最近做了一个新发型，做发型时还带着朗朗一起去。朗朗目睹了发型的制作过程，这样的经验提高了他的自信心。在粘贴的过程中，朗朗有了自信就能更大胆的去创作，作品得到了老师和同伴们的肯定。所以说生活化幼儿美术教育是适合幼儿身心发展需要的。
在活动中我还注重了幼儿合作能力的培养，启发幼儿与同伴设计发型，互相欣赏，进一步感受合作成功的喜悦。在活动中幼儿的合作行为得到了更好的发展。因为幼儿是两两地合作设计发型，使幼儿处于互相商量、合作、互助协调的气氛中，增强合作意识，让每个孩子都得到主动发展，在互相粘贴中发现新的创意，让幼儿的手工上升到一个更高的层次。在活动中，我从诱发幼儿兴趣、启发思维、激发创意入手，培养幼儿合作学习的主动性，让幼儿发挥其最大的潜能，使他们通过手工的形式来展现生活中的美和发现内心世界的美。
活动中还有不足之处，主要是我在师幼互动关系中还处理得不够完美。如在让幼儿欣赏各种各样发型的过程中，孩子们都想说出自己的想法，而教师没有照顾到所有幼儿的需求，幼儿说的愿望没有得到满足。其实，教师可以通过小组讨论，增加幼儿表达想法的途径，使幼儿表达的愿望得到满足。教师可以从旁倾听，及时记录幼儿的发言，然后进行小结。这样教师角色被重新定位，建立了新型的师幼互动关系。教师真正成为幼儿活动的支持者、合作者、引导者，使幼儿体验学习，自主发展都成为了可能。教师在开放性、低结构的生活化幼儿美术教育中与幼儿之间的关系是平等的，活动成为教师与幼儿共同探索新知识和相互作用的过程，充满了自然、快乐、和谐。
美术树教学反思篇3
通过这篇反思文章,能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目很多教师和学生都会觉得它并不是主科,可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。"
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
美术树教学反思篇4
上好美术课是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；二年级的《豆贴画》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：实物写生将提高学生兴趣。
一、初二《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键
让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
二、欣赏与技法相结合
初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
三、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的'作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导学生张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。
以上是我这学期的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
美术树教学反思篇5
为配合学校《信息技术环境下学生自主性学习探究》课题研究，本人承担了一节美术课，这对我来说，是一次机遇，也是一种尝试，更是一种挑战。因为这是一种全新的课型。一无模式可循，二无案例可查。只能硬着头皮摸着石头过河，凭着自己的理解作了有限的探索。为了上好这节课，特做如下几点安排：
一、精心准备
1、搜集资料
网络资源丰富，信息量大，但所有信息的质量不等，良莠不齐，既有价值高的知识，也有粗制滥造的垃圾信息。如果不进行整合，让学生在浩瀚的资源海洋中寻找有价值的东西，无疑是大海捞针，既浪费资料，也浪费时间。所以，为了让学生在较短的时间内获取更多而有效的信息，我上网查询了大量有关世界遗产的资料，阅读了大量的内容。对世界遗产有了深入的了解，特别是安徽的两处遗产——黄山和皖南古村落，更是了如指掌。经过对比、筛选、去粗取精、去伪存真，精选了几个有价值的网站，保存了一些有价值的内容。
2、培训学生
由于我所教的学生的'特殊性——一群农村的孩子。家里条件所限，从小绝大多数孩子没有接触过电脑，也未上过电脑课，连“双击”都不知，更谈不上上网查资料了。为此，我另外从数、语老师那里要了4节课，恶补学生的电脑知识，从“单击”、“双击”开始，到“怎样上网”、“怎样搜索图片”、“怎样浏览网页”等等。总算让孩子们能基本操作电脑了。
3、精心设计
为了让学生在信息技术环境下能自主学生，自主探究。本课无论从新课导入、网站的选择、问题的设计、语言的组织，都作出了精心的设计和安排。偏重欣赏评述，减弱技能传授；偏重自主学习，减弱说教灌输。将探究知识与培养能力、知识容量与知识趣味融为一体。
二、教学效果
首先让学生欣赏一段视频，在这视频中浓缩了中国具有典型特点的风景名胜古迹，其中绝大多数为中国的世界遗产，这让学生直观、感性地了解中国的世界遗产，激发了学生探索知识的兴趣。
接着让学生通过网络信息这个技术平台，在知识信息的海洋中遨游，利用《中国的世界遗产》、《百度画黄山》、《兴趣与爱好》等网站，通过阅读文字材料，提高了学生对两处遗产的认识；通过解答问题，加深了对两处遗产的理解；通过欣赏图片，感受了两处遗产的魅力；通过浏览绘画作品，领略了两处遗产的风采。
此过程提升了学生自主学习、自主探究的意识，培养了学生搜集资料的能力、整理知识能力、观察分析能力、动手操作能力、阅读能力、语言组织能力、解决问题能力、欣赏能力和评述能力。
接着教师用水墨的形式范画黄山，让学生再一次体会“水墨黄山”的韵味。而学生用线描创作，加深对遗产的理解和认识。最后学生通过讨论形成共识：遗产是全人类的，我们的先人把他们遗存至今，不能在我们这一代人手中撕掉。
三、不足之处
1、由于学生的电脑知识为短时间获得，操作电脑尚不够熟悉，在浏览网页、回答问题时受电脑牵制较大，影响了课堂的进度，对于后面的学生作业、作业讲评、讨论遗产的保护等环节的处置显得有点仓促，同时，也因为时时担心学生电脑的操作，本人思想也有点紧张，心态上不够放松。
2、以后上这种网络信息课能根据本节课的内容制作相关的网页，课堂的效率可能会进一步的提高。
美术树教学反思篇6
?瓢虫的花衣裳》是小学美术课中一节以造型·表现为学习领域的课程，主题是与学生生活较为贴近的瓢虫，通过欣赏瓢虫的图片、小朋友的画及教师由浅入深的引导，学生初步尝试运用美术的装饰手法设计瓢虫，并引导学生主动探索所需要的各种工具和材料，以激发美化生活、感悟生活的欲望，同时培养学生的审美能力和创造、表现能力。整个教学活动的构思，以学生为本。各环节教学抓住儿童的心理特点进行设计，形式比较直观生动，学生很感兴趣，乐于参与教学活动；每个环节围绕主题，循序渐进地展开，并注重各环节之间的自然衔接。在资料的选择上既考虑符合教学设计的要求，又能够拓宽学生的视野，让学生喜欢和接受；对瓢虫花纹的探索和大胆的设计，富有趣味性，学生学习热情高，学生作品虽稚拙，却呈现出天真的童趣。
在这一节的课堂教学中，我把“激发学生学习美术的兴趣”放在十分重要的地位，强调要培养学生对美术的积极态度，这种态度包括：（1）敏锐的视觉意识，对视觉形象和美术作品能做出积极的反映——感悟美；（2）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味——追求美；（3）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感——创造美。美术的学习应当在以美术文化为主的学习情景中开展，只有让学生在美术的图象世界和情感色彩中进行活动、感悟，才能产生追求美的欲望，获得美术素养和艺术创造力。运用了多种媒体创设情景，活跃教学氛围，让学生积极主动参与美术活动，使他们在欣赏中感悟美，在评议中追求美，在意境中创造美。
一、欣赏中感悟美
这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用与课内容相关的谜语，通过听谜语，猜谜底的游戏，让学生在一种轻松而兴奋的氛围下了解七星瓢虫的特征和相关常识。当学生产生了浓厚的学习兴趣之后，我把课前在网上查到的大量瓢虫资料，组织成课件，使学生从瓢虫的种类、颜色、斑点的数量、花纹等多个角度，欣赏、观察瓢虫，学生一下子被眼前的这么多形态各异的瓢虫给吸引住，对瓢虫的形态美得到了初步的内在审美体验。在引导学生想象设计时，她用大量的图片资料展示，来开扩了视野，进一步拓展了学生的审美体验。在范作欣赏这一环节，我提供了绘画、纸工、等瓢虫的花衣裳的三种设计方式来让学生欣赏。在欣赏活动中通过学生的观察、比较、分析等形成对作品的认识，进一步加深理解，感悟三种“花衣裳”的美，提高学生的审美素养。
二、评议中追求美
美术新课程在对学生的学习评价中，突出了多元评价的特点。就要求教师也应该给学生提供评价他人和评价自我的.机会。因为学生能够对美术作品进行大胆地评价，有利于提高他们美术学习的主动性，有利于增强他们追求美的欲望。课中，让学生在回顾刚看到的花衣裳的过程中，初步产生美追求美的想法。接着江老师让学生拓展想象，为瓢虫姐姐设计一件漂亮的花衣裳。引导学生把自己的想法跟小组的同学说说，互相议一议。这一过程促使学生把追求美的想法具体化。然后，通过欣赏教师范作，引导学生分析制作材料和方法，激发学生的创造欲望。最后，让学生自我展示创作的作品，进行自我评述、互相评述，在评述中产生启示与想法，可使学生的艺术表达和审美能力同时得到加强，相得益彰。在这一学习领域中，学生对美术作品和美术现象进行观看、分析、评议的活动，既包含了学生愉悦的观看活动，也包含了学生理性分析和思考的过程，促进学生对美的向往与追求。
三、意境中创造美
新课程标准强调人文、尊重人格、以人为本，快乐是学习的基础。“创设情境”是十分重要的环节，它为教学过程展开创设了最佳的开端和背景。如在美术教学中自觉地运用音乐，会达到更好的艺术效果。这节课中江老师是这样设计和运用音乐的。在学生制作过程中播放乐曲，让学生在愉快的气氛中进行制作。当学生开始创作后，用较小的音量放音乐，激发学生的灵感、开启学生心灵的智慧之门，全身心的投入到创造美的意境中去，这其实也是一种美妙的境界。
美术树教学反思篇7
在这个学期中我认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：
一、教学工作方面
在教学中我经常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如，在课堂上我让学生和我一起做游戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的开心，画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物，观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。允许学生想象，超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候，学生陶醉在艺术的海洋，我心中也感到无比的激动。我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子，让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些情况，我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。作业采用小组评，老师评等多种形式来给学生成绩，我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生，使学生感受到自己的劳动成果。在课堂上，我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出，还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会，也使的校园环境得到了美化。
二、教育工作方面
学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。九年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的'短暂关注和学习的激情，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础;养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。
三、遵守纪律及其他工作方面。
本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我积极主动的完成学校交给的各项任务。真诚、耐心的热爱每一个学生，学生有问题及时解决。认真辅导学生，随着新课程改革对教师业务能力要求的提高，本人在今后的教学工作中，还要加强业务的学习，看一些教学理论的书，还要挤时间自学其它科目的知识。为了能更好教育我们的下一代，我要积极准备自己的各方面的能力，为教育事业奉献一份力量。